Description

In this article, we are going to introduce the art of masonry or sculpture. Sculpting is an art that involves making, cutting and carving stones to desired dimensions and making patterns on it. Stones are known as the primary material for sculpture because of their personality and high resistance. This art dates back to centuries before Christ and is considered as an ancient art.

What is sculpting or masonry?

Sculpting means bringing out a fine work of art from the heart of a rough and lifeless stone. This art, which is a very durable and resistant art, is made in different sizes and shapes. Masonry is considered one of the oldest arts in the world and Iran. Since various types of stones were among the first tools available to humans, this art has been formed and used for centuries. Sculptures are used to decorate the walls of mosques, building pillars, tombs, decorative panels and chess pieces, etc.

Introduction of sculpting tools and equipment

Today, modern and new tools and equipment are used to perform the art of masonry, precious decorative stones. Some of these tools are very useful that you need to know their names.

• cutting machine
• Diamond cutting machine
• sanding machine
• payment device
• Milling machines
• polishing machine
• Diamond drill to create designs on stone
• Protective equipment such as glasses and headphones

Characteristics of stone for sculpture

Stones are widely used in works and handicrafts due to their many characteristics and advantages. In Iran, there are various stones with different designs and sizes, each of which is used in a special place and for a special purpose, according to its shape and material. The characteristics of each stone are determined by its strength, color, transparency, streak, hardness and fracture. Due to their structure, stones are not dyeable and can only be dyed temporarily. This is also a very important point in the art of masonry.

iran handicrafts

How to make heavy objects in the art of masonry

To make stone objects, they first cut the stone to the approximate size of the product to be produced. After that, they draw the design of the desired object on the stone with an ax and then empty the inside of that part with coarse metal pens. After emptying, they polish it with smaller pens, and finally, they use a file or sandpaper to polish and smooth the outer surface.

Now there are few people who use the old way of stone carving. But today, devices similar to wood-cutting saws are used for sculpting operations. Masonry machines move with the help of a spring. The string of this device is located around a wooden axis that is attached to the stone with bitumen. This allows the craftsman to polish the outside of the stone by moving the reciprocating back and forth. This machine is used to make daisies without handles, vases, photo frames, desk and office services, fences, etc.

The art of masonry in the new era

Today, the cities of Qom and Mashhad are the two main centers of masonry. In these two cities, some people are engaged in different stages of stone extraction, stone cutting, stone carving and stone carving. Qom stonemasons use alabaster or white stone to produce their products. The stone products of Qom city, which are made with white stone, include candlesticks, vases, trays, bowls, lamp bases, panels, bedside lamps, statues, etc. in various sizes. Stone cutters in Mashhad use marble , refractory, black, yellow, red and white stones in making stoneware. The use of black stone in Mashhad is due to its cheapness and portability. Nearly 70% of stonemasons use black color.

Application of masonry art

Masonry is used in different sections and parts and various applications of this art can be had. Among these uses, we can mention the use in making construction stones , ring stones, making tombstones and stone containers.

ring stone

The art of turning minerals and precious stones into ring stones and finally turning them into ornaments is gem-cutting, which is in a way the same as stone-cutting. In addition to bringing a lot of profit, this art also attracts many enthusiasts due to its special charm. In other words, it can be said that stones are the soul of metal ornaments and give them life and appearance. Each precious stone has a name and special characteristics.

Tombstone

A grave stone carver also creates grave stone designs with his art of stone carving and gives it beauty and effect. Gravestone carvers use their art like others and are very creative and artistic. But unfortunately, in our society, they are not seen as artistic.

stone dishes

The information that archaeologists currently provide us indicates that the use of stone vessels and engraving on these vessels goes back to 2300 years BC. This art, like other arts, has its own principles. As you know, making stoneware, which is an art, requires a lot of experience and effort and needs interest. Today, stone vessels are also used as decorative and decorative vessels, which are very beautiful and special.

Researchers who have studied the history of jewelry making, have gone back to at least five thousand years BC. They have followed the footsteps of primitive jewelers to the early civilization of Egypt and Mesopotamia and have finally come to the conclusion that in the past, hanging jewels was a symbol to express power and a sign of importance and privilege of a certain class of people in that society. This symbolic role is sometimes connected with the use of jewelry in order to protect against diseases and with it, the growth of superstitious interests.
A number of treasures related to the civilization of 2500 years ago in Mesopotamia have been discovered, among which we can mention the discoveries of the royal tomb of the city of Ur. In this treasure, many precious items and lapis lazuli earrings were found, and even examples of the most primitive human activity of that time for goldsmithing can be examined.
Ancient Egyptians used precious stones to make heavy gem necklaces and crowns for use on helmets.
During the second and first millennium BC, the method of making jewelry in Europe and Western Asia indicated the emergence of the Iron and Bronze Age. In this period, brooches, brooches, bracelets and clothespins have simple geometric shapes with circular or circular reliefs. Iodine bush flower.
In the first millennium AD, jewelry making in Europe has generally been followed in the form of carving and molding and preparation of precious stones. While in other parts of the world, many decorative materials were used by artists.
Common jewelry in the Middle Ages consisted of bangles and signs that had religious uses. Most of these ornaments and signs were usually made of lead and carried images of saints or the shape of a temple. From the 11th century onwards, the city of Venice became the center of making decorative glass and fine jewelry.
The 17th century was the era of the evolution of glamorous jewelry and the transition to jewelry that matched the social conditions of that time. The 18th century in Europe is the era of the emergence of the craft of cutting beautiful jewelry, especially shining diamond jewelry, which continues to this day.
In the countries of Central Asia, jewelry making reflects many aspects of the material and spiritual life and lifestyle of the inhabitants of this region, as well as their religious, social, moral and artistic concepts.
Western jewelers were skilled in setting colored stones, such as turquoise and narsang, and used a variety of metalworking techniques, such as casting, embossing, brushwork, and tapestry.
At the end of the 19th century and the beginning of the 20th century, an immeasurable abundance of Alvan inlays, a great variety of shapes and also a kind of perfectionism appeared in Central Asian jewelry making.
The history of jewelry making in Iran,
archaeological evidences confirm the fact that the north and center of Iran were among the oldest centers of metalworking industries in the world. It is obvious that mankind could realize the usefulness of metal only in a land where metals and their minerals exist.

Metalworking and its related arts, as one of the main branches of artificial arts, from the earliest times to the contemporary era and the present,

valuable works such as Lorestan bronzes, Achaemenid jewelry and rhytons,

iran national jewelry museum

Sassanid fine gold and cement plates, irreplaceable metal works of the beginning of Islam. He has offered the unique Seljuk bronzes and lattice works and precious precious metals such as gilded and silvered and inlaid works of the Safavid era and finally impressive shrines to art lovers.
Metalworking includes many and diverse disciplines, and jewelry making is one of the most important of these disciplines. These artifacts include a wide range of products and jewelry that are made with different materials, such as wood, ivory, bone, horn, as well as colored glass, ceramic pieces, metals, precious and cheap colored stones, and placing colored pieces inside metals. is made These arts include two groups, original and valuable jewelry, such as gold and jewelry. Their main products include earrings, necklaces, bracelets, bangles, rings, etc.
In ancient Iran and in the times before the Medes and in the 3rd and 2nd millennium BC, in the archaeological excavations of Silk Hill, Marlik, Hasanluv... works were found that were beautiful and infinite, accurate and correct, and Been paid. These works are more than pottery and precious metals, especially gold and silver
The Achaemenid period was the flourishing period of Iran's metalworking, in the field of casting, hammering, mounting metal on other metal and also decorating metals with precious stones. In the mentioned period, many works of gold and silver were made, which shows the taste and mastery of metalsmiths in Andorra.
Exposed jewelry, related to the Achaemenid period, is beautiful and elegant, and in terms of goldsmithing, it is precise and perfect. In the Parthian period, interesting works in the form of earrings, bangles and necklaces were obtained, which are the graph of the advanced and developed art of that time.
The jewelry related to the Sasanian period, in which the art of jewelry was infinitely advanced, are other examples of the treasures of Iranian art, in the field of decorative items for self-decoration.
In the Islamic era, the art of goldsmithing and jewelry-making is associated with the art of gemmology, first natural lapis lazuli stones and gradually agate and shabq, and in recent times aquamarine, rubies, emeralds, diamonds and brilliants were used in decorating jewelry and in the present century and contemporary times, they are used Turquoise has also flourished as decorative gems.
In the Islamic era,
many of the methods for recycling and manufacturing gold continue in Iran, as in the past. Although, in addition to the traditional methods, new methods have been used; But still the same old methods are more common.

What is the traditional dress like in different countries? Compared to the last 100 years, the world has changed a lot. Before this, every country, every region and almost every city or tribe wore different styles of clothes. The reason for choosing each dress, whatever it was, was to show the civilization, characteristics of each tribe, customs, etc.

But with the advancement of fashion and technology, other old clothes lost their place, many people turned to "western" clothes like jeans and t-shirts (things I wear every day), but today, different societies in All over the world they wear their traditional clothes regularly.

In this production article, Andisheh clothing, the largest manufacturer and wholesaler of Iranian men's comfortable clothing and men's and women's clothing sets, introduces different countries that still adhere to their traditional and local clothes.

1- Iran

Although today in most parts of Iran, traditional clothes are obsolete and they are worn only in festivals, but nevertheless, in Sistan, they always wear their traditional clothes, in addition to Azari, Kurdish, Gilki, Abianeh, Band clothes. There are Abbas, Mazandarani, Lor, etc., which are still worn in some rural areas.

iran Traditional clothes

2- traditional clothes of Pakistan

In Pakistan, traditional sari and shawl are worn. Salwar Kumeez is common among all people of the country, including Punjab. Muslims and Hindus often wear saris, and saris are worn more in cities than anywhere else.

These clothes are made of cotton, which is warm in winter and cold in summer. Other countries that use sari: India, Sri Lanka, Nepal and Bangladesh

3- Indonesian traditional dress

Indonesia is a group of islands that has hundreds of different cultures, but they often use typical western clothing, but let's focus on kebaya, currently kebaya clothing in Malaysia, Singapore, Brunei, Myanmar, part of Thailand, Cambodia and parts of the Philippines are covered.

This dress is almost always floral and usually with a sarong, made of silk, cotton or polyester. This is the traditional dress of Indonesia, but it is mainly worn by Yuan, Balili and Santani. Traditionally there are 3 parts of the dress, the blouse (kebaya), the embroidery (this is because the original and traditional kebaya has no buttons) and the sarong or skirt. Today, many modern styles are made today and are popular among people.

4- The traditional dress of the Maza of Kenya

Maasai are not only in Kenya, many are also in Tanzania. Before the 1960s, it was common to wear animal skin clothing dyed in various colors (red being a favorite). But today they use cloth that still has all kinds of colors and patterns.

Both men and women have decorative pattern patterns. The most common dress is a kanga, the use of beaded jewelry is also common, and each color has a special meaning. White means peace, and red means war/courage.

Before contact with Europe, decorative beads were made of many materials, clay, seeds, bones, etc. Today, seeds are mostly made of glass.

Herero -5 Namibia

It's kind of old European fashion." This is exactly what the Herero wear today. In 1800, German Christians currently reside in Namibia; Like other parts of the world, they decided to "finish the civilizations of the barbarians"

They still wear Victorian styles. The bigger the dress, the better. High heels are regularly worn, women also wear a headdress. Handicrafts

6- Traditional Sami dress

Silk is made up of natural protein fibers that mainly include fibroin. This protein is secreted by certain types of insect larvae to make cocoons. Although the secretions of these insects are also silk-like, most of the silk fabric in the world is obtained from the larvae of our own silkworms. This worm, which lives only on mulberry trees, is called Bombyx mori. To prepare silk fibers, they use the protective cocoon that this worm makes around itself. Bombyx Mori is really beautiful:

In certain lighting conditions, silk creates a brilliant light effect due to its triangular and prism-like structure. These prisms reflect the light at different angles, which creates a beautiful iridescent color of the silk. This is one of the reasons that made this fabric so luxurious and expensive.

History of silk fabric

Since the oldest sample of silk found dates back to 3630 BC, the origin of this fabric can be considered from the Neolithic era of China. Originally, humans made silk from wild insects, and it was not like today that they raised silkworms. These worms mostly lived in China, India and Europe in the wild, and for that reason they were very rare and could not fully meet the needs of textiles.

Silkworm breeding originates from China. One of the archeological evidences indicates that silk textiles existed in China in 6500 BC. Therefore, it can be said with confidence that the ancient Chinese must have used silk in 3600 BC.

Chinese legends attribute the art of making silk to Emperor Lizu; However, there are no strong historical records to show that the origin of this cloth was really from China. In ancient Chinese culture, only nobles wore silk; But with the development of Chinese civilization and their wealth, ordinary people also got access to this cloth.

Silk production in China led to the development of major pre-industrial trade routes. The Silk Road stretched from China to Western Europe, and Chinese merchants used this route to exchange silk for other goods in distant countries.

It took generations for the secrets of Nughandari (sericulture), which was the most valuable and protected knowledge among the Chinese aristocracy, to spread to other countries. Finally, in the first few centuries AD, the information of this industry about how to prepare refined silk reached the countries of Korea and India. India, Thailand and other Asian countries used to breed silkworms; But the Chinese method was considered a better method for this work.

Production of silk fabric in the West and Europe

Based on a series of limited historical records, there may have been silk production in the West in the distant past. Westerners have valued silk very much since Roman times, but the popularity of this rare fabric increased during the Middle Ages.

In the 11th century AD, silk production began throughout Europe. In the Middle Ages, many Italian city-states such as Lucca, Venice, and Florence relied heavily on silk production economically. After that, Noghan Dari gradually made its way to France and Spain.

In the 17th century, King James I introduced silk production to the New World, i.e. the post-medieval era, and the American states, including Connecticut and Massachusetts, quickly became the hub of silk production. World War II caused America to cut off its connection with Asian-made silks, and as a result, American companies used synthetic alternatives, including nylon, instead of silk.

The stages of silk production and making fabric from it

In general, the silk production process can be summarized in 6 stages:

first stage

The female silk moth lays about 300 to 500 eggs per month. Eggs turn into larvae and feed on mulberry leaves. Larvae molt 4 times during their development process.

second stage

The silkworm, which is not a worm as opposed to its name, but is actually a larva, when it climbs the branch, it pulls out some of the fibroin protein and makes a web to keep itself on the branch.

third level

The larva swings itself while excreting silk forming saliva. This silk is hardened and becomes a solid cocoon. Within 2 to 3 days, the larva wraps around itself a silk thread of approximately 1,600 meters.

The fourth stage

When silkworm farmers harvest the cocoons, they are exposed to high heat to prevent the worms from maturing. After that, in the degumming process, the cocoons are boiled for a short time to remove a small amount of sericin in the cocoons, which is a glue-like substance that the silkworm excretes to form the cocoons. At this stage, the poor larva dies.

The fifth stage

Workers gently brush the cocoons by hand or with an automatic machine until the end of the string is exposed. Then they open it. Silkworms make a cocoon from a long string of fibers. Therefore, each fully opened cocoon is a strand of silk:

Then the string is wound on the spool. As the silk thread is wound on the spool, it is automatically joined to another thread to form a continuous thread. The remaining sericin in the strand helps the strands stick together. Then this long string is spun and attached to a roller to make it more uniform. At this stage, the thread is ready for making fabric.

The sixth stage

Finally, using the satin weave method, silk threads are turned into fabric.

Side processes in the preparation of silk fabric

In order for the silk fabric to have the characteristics desired by the manufacturer, certain processes must be performed on it. For example, before weaving the yarn into fabric, most manufacturers first dye, bleach, or maybe toughen it with various materials to achieve the specific properties they expect from it.

What are the uses of silk fabric?

Silk can be used in thousands of ways. However, to make the matter easier, the applications of this fabric can be divided into two consumer and industrial categories:

Silk for consumer applications

The most common use of silk is the production of clothing such as scarves, shirts, blouses and dresses . Silk has been prized for its exceptional softness and durability for thousands of years, and to this day, consumers prefer real silk over synthetic alternatives. Because of its lightness and softness, silk is one of the best fabrics for women's underwear, men's underwear, pillowcases, pajamas, curtains or wall hangings. Another one of the most common uses of silk is in the preparation of sports clothing. For this purpose, silk is combined with cotton to obtain a fabric with high strength and stain resistance.

Silk for industrial applications

Although synthetic alternatives to silk are more common for industrial applications, many manufacturers, including parachute manufacturers and manufacturers of medical goods, especially surgical sutures, still use silk for these products. The thinness of silk fibers and its antibacterial properties have made this material ideal for medical applications.

Which country is the largest supplier of silk in the world?

According to the World Atlas report, China ranks first as the largest producer of silk in the world. With the production of nearly 150,000 tons of silk per year, which is 78% of the world's total silk, this country is far from its biggest competitor, India, which produces about 35,000 tons of silk per year.

The third place is reserved for Uzbekistan, followed by Thailand in the fourth place. China is not only the largest producer of silk textiles, it also has the largest silk market in the world. The United States and the European Union are the largest consumers of silk produced in India and China.

The price of silk fabric

Silk fabric is very expensive and it makes sense; Because it is very difficult to produce, breeding of worms is time-consuming and expensive, and to all this you have to add the cost of transportation and transfer of silk from the origin to the final consumer.

Know the types of silk and types of silk fabric

The raw material of silk itself has different types and silk fabric is prepared with different textures; Therefore, we also have a variety of silk fabrics. In the following, we introduce both of them in two sections:

types of silk; From mulberry cream to Mediterranean oysters

Although the silk obtained from the silkworm of the white mulberry tree is the most widely used type of silk and the fabric made from it is the most common, we have several other types of silk fabric, which we have listed below:

mulberry silk; The most common silk in the world

Mulberry silk is the simplest and cheapest type of silk. Almost all silk fabrics in the world are made from mulberry silk. This silk is obtained from the silkworm that feeds on the white mulberry tree and we all know it.

Eri Silk; peace silk

This silk is called peace silk; The reason is that there is no need to kill silkworms to prepare it. Eri silkworm lives on castor trees, and for this reason, this silk is sometimes known as castor silk. The fabric from which it is made is very heavy and more durable than mulberry silk. It can almost be said that today they do not prepare it anywhere in the world.

Tasar silk; From silkworm native to India

After Mulberry, Tasar silk is the most common type of raw silk. This silk is obtained wildly from Indian silkworms. Since it is naturally copper in color, it is very difficult to dye it. Japan is also the habitat of Tasar silkworm; But the silk of their worms is green. This silk is mostly used in furniture making.

spider silk; Silk produced by spiders

This silk is obtained from a kind of spider and has great elasticity. Since spiders cannot be cultivated like worms, the silk produced from them is very expensive and therefore not widely used in the textile industry. Most manufacturers of bulletproof vests, microscopes, telescopes and some other industrial products may use this silk.

Moga silk; Specific to the people of Assam in India

Moga silk is produced only in the Indian state of Assam. Moga silkworm is semi-domesticated. Moga silk is not well known in other parts of the world, but the inhabitants of Assam have been producing Moga silk clothes for the nobility of this region for generations.

sea silk; Silk produced from oysters

They are a special species of oysters native to the Mediterranean Sea, which produce silk-like fibers in a very small amount. The inhabitants of Taranto, Italy, cultivate these oysters, and because of this, the city produces a very small amount of sea silk, which makes the fabric produced from it rare. It is also called shell silk.

Kwan Silk; Silk to strengthen other silk fibers

A type of silkworm called Pacypasa atus, native to certain regions of Greece, Turkey and Italy, produces coan silk. This silkworm feeds on pine, cypress and oak trees. In ancient Rome, this silk had many uses; But today its production is limited and it is mainly used to strengthen other types of silk fibers.

types of silk fabric; From satin to crepe

There are different types of silk fabrics according to the source of silk (worms or other insects) and the fabric weaving method, which are:

charming Fabric similar to satin

This silk fabric is made with satin texture, and for this reason, it is usually confused with satin. One side is glossy and the other is matte. In general, it is more shiny than satin and is used in making scarves, shirts and underwear.

chiffon; Light and flexible

Silk chiffon is made from twisted silk fibers. It's light and slightly stretchy, has a rough surface and is great for bulking and layering clothes. It is mostly used for making wedding dresses and gowns, but it is also suitable for scarves and shirts.

silk crepe; Has a rough appearance

People of many countries of the world are famous for their textile industry and attractive designs. If you pay more attention to the designs of handwoven textiles, you will notice that in all of them traces of the culture and customs of the people of that country can be seen, and they often have an indication of the nature and geographical location of the people. Fortunately, with the progress of societies and technology, handicrafts and beautiful designs and colors of textiles have not disappeared and can still be enjoyed. For example, such unique designs are used in Japanese kimonos or Scottish men's skirts. The designs and patterns that the artists create on the fabrics with full elegance are a beautiful expression of art and culture. There are patterns on clothes in many countries and many examples of them can be seen in our dear Iran.

iran handicrafts

1-Clock printing

Batik print is a symbol of clothes and fabrics of Indonesian people. This design is inserted on the clothes in both hand-woven and printed form and changes the face of the fabrics. In calabash printing, they use wax and dyeing operations to transfer the design on the fabric. You should know that there is kalachai printing in other countries such as Iran, but it was originally in Indonesia in a traditional way and the people of this country brought their ancient culture and traditions to the cloth, that's why kalachai printing was included in UNESCO's world list as a cultural symbol in 2009. Indonesia was registered.

2- Glass embroidery

The art of glass embroidery (Shisheh) or (Shisha) makes the cloth very colorful and lovely, but the point that distinguishes it from other counterparts is the use of mirrors among embroidery. Small pieces of mirror can be easily seen next to the patterns of the fabric and double its beauty. The history of this type of embroidery goes back to the 7th century AD. It is believed that the name of this art is derived from the Persian word glass, but nowadays glass embroidery is very popular in India and it is also seen in some other Asian countries such as China and Afghanistan. It is interesting to know that glass embroidered fabrics are not only used in clothing, but they are also used in home decoration, and they are also used in curtains, table cloths, wall hangings, etc.

3- Cuban plans

Cuban fabrics have special and attractive designs. The people of this land sew clothes from their traditional fabrics that they can use in their important ceremonies such as weddings, funerals, etc. In authentic Cuban fabrics, natural colors were used to design, which gives a special effect to the fabric. Cuban men and women still use skirts with original designs and patterns for their special ceremonies.

One of the most popular Cuban handicrafts is called raffia, which is made from the palm of the same name. Cuban artists decorate these handwovens unevenly and using various geometric shapes. Raffia can be a good souvenir from Cuba

4-Tartan

Tartan is also known as Scottish twisted fabric. Tartans are fabrics with very simple patterns and consist of horizontal and circular patterns. One of the reasons why tartans still have many fans is the age of this type of design and fabric. The history of tartans goes back to the Middle Ages and is very important to the Scots. It is not bad to know that many fabrics have been discovered in Austria or other European countries that are similar to tartan designs. It is said that the tribes that lived in Scotland in the past used tartan. Now the tartans in which red, blue, white and green colors are

used are more known.

5-African motifs

African motifs, which are also known as Ankara, is another handicraft that has been included in this list. To prepare these beautiful motifs, they were inspired by Indonesian designs and an attempt was made to use wax and wax to make African designs more attractive, but this work cost a lot and was not welcomed. If you can find fabrics that are traditionally designed, you should be able to smell the waxy color on the hem. Since 1960, the textile industry has been popular in Africa, especially West Africa, and is easily available. However, authentic African fabrics are still considered a luxury item for the people of this land.

6-Mexican embroidery

Mexican embroideries are very unique and special and bring different cultures with them. Floral and various animal elements are heavily used in Mexican designs, but fabrics with floral designs are more popular for clothing. With one look at the embroidered fabrics in the Mexican style, you will realize that the artists of this land have created the designs very carefully and beautified the fabrics with patience and using different colors.

7- Japanese Yuzen silk

Many traditional Japanese clothes are made of Yūzen silk. Yuzin dates back to the Edo period (17th to 19th centuries AD). Yuzens are delicately designed silks that are amazing and eye-catching. Kimonos that are made of this type and decorated with Yuzen are very popular and Japanese women use such clothes in special events, for example, black kimonos are for married women. These clothes are mostly designed with patterns of birds and plants, although classic designs can also be seen in the fabrics.

8- Needle

Suzani is known as needlework in Iran. This art is popular in Central Asian countries such as Kazakhstan, Iran, Uzbekistan and Tajikistan. In this art, cotton and silk fabrics are beautified with patterns such as flowers, birds, fruits, sun, etc. Needlepoint artists use vivid colors such as yellow, red, blue, green, and orange in their designs, which double the charm of the designs. If you look closely at the embroidered fabrics in different Asian countries, they have small differences with each other, but they are generally similar.

9- Marash embroidery

Marash embroideries are also among the most attractive fabric designs in the world. This type of embroidery is unique to Armenia and has many fans among women and especially young girls. Girls enjoy wearing dresses that have traditional fabrics, and peasant and village women strive to create the most beautiful designs for their customers. The artists who embroider in Marashi style use pearls, stones or small ornaments to make their work more beautiful, which doubles the charm of the fabrics. The designs of this embroidery style include birds, plants and religious symbols.

مردم بسیاری از کشورهای جهان با صنعت نساجی و طرح‌های جذابشان معروف هستند. اگر بیشتر در طرح‌های منسوجات ‏دست‌باف دقت کنید، متوجه خواهید شد که در همه‌ی آنها ردپایی از فرهنگ و آداب و رسوم مردم آن دیار به چشم ‏می‌خورد و اغلب نشانی از طبیعت و موقعیت جغرافیایی مردم نیز دارند. خوشبختانه با پیشرفت جوامع و تکنولوژی، صنایع‌دستی و طرح‌های خوش آب و رنگ منسوجات از بین نرفته‌اند و هنوز هم می‌توان از تماشایشان لذت ‏برد برای مثال اینگونه طرح‌های منحصربه‌فرد در کیمونوهای ژاپنی یا دامن‌های مردانه‌ی اسکاتلندی‌ها به وفور ‏استفاده می‌شود. طرح و نقش‌هایی که هنرمندان با ظرافت تمام روی پارچه‌ها می‌آفرینند، نمود زیبایی از هنر و فرهنگ ‏است. نقش و نگارهای روی لباس‌ها در بسیاری از کشورها وجود دارد و در ایران عزیزمان نیز نمونه‌های متعددی از آن‌ها ‏به چشم می‌خورند. یکی از وبسایت‌های معتبر دنیا از میان هزاران طرح‌ پارچه‌هایی که در دنیا وجود دارند، تعدادی از ‏آنها را انتخاب کرده که امروز ما هم مروری می‌کنیم بر این فهرست دوست‌داشتنی.

1-چاپ کلاقه‌ای

چاپ کلاقه‌ یا باتیک (Batik) سمبلی از لباس‌ها و پارچه‌های مردم اندونزی‌ست. این طرح هم به صورت دست‌باف و هم چاپی روی البسه درج می‌شود و چهره‌ی پارچه‌ها را دگرگون می‌کند. در چاپ کلاقه‌ای برای انتقال طرح روی پارچه از واکس و عملیات رنگرزی استفاده می‌کنند. باید بدانید که چاپ کلاقه‌ای در کشورهای دیگری چون ایران نیز وجود دارد اما به صورت سنتی در ابتدا در اندونزی بود و مردم این دیار فرهنگ و سنن کهنشان را روی پارچه می‌آوردند به همین خاطر چاپ کلاقه‌ای در سال 2009 در فهرست جهانی یونسکو به عنوان نماد فرهنگی اندونزی به ثبت رسید.

2-گلدوزی شیشه

هنر گلدوزی شیشه (Shisheh) یا (Shisha) پارچه را بسیار رنگارنگ و دوست‌داشتنی می‌کند اما نکته‌ای که آن را از دیگر همتایانش متمایز کرده، استفاده از آینه در میان گلدوزی‌هاست. قطعه‌های کوچک آینه به راحتی لابه‌لای نقش و نگار پارچه دیده می‌شوند و زیبایی‌اش را دو چندان می‌کنند. پیشینه‌ی این نوع گلدوزی به قرن هفتم میلادی باز می‌گردد. اعتقاد بر این است که نام این هنر را از کلمه‌ی فارسی شیشه گرفته‌اند اما امروزه گلدوزی شیشه در هند رواج زیادی دارد و در برخی کشورهای آسیایی دیگر همچون چین و افغانستان نیز به چشم می‌خورد. جالب است بدانید که از پارچه‌های گلدوزی شده به روش شیشه تنها در پوشاک استفاده نمی‌شود بلکه از آن در دکوراسیون منازل نیز استفاده می‌کنند و آنها را در پرده یا رومیزی و دیوار آویز و... نیز به کار می‌گیرند.

3-طرح های کوبایی

پارچه‌های کوبایی طرح‌های ویژه و جذابی دارند. مردم این سرزمین از پارچه‌های سنتیشان لباس‌هایی می‌دوزند که بتوانند آنها را در مراسم مهمشان همچون عروسی، خاک‌سپاری و... استفاده کنند. در پارچه‌های کوبایی اصیل برای طرح دادن از رنگ‌های طبیعی استفاده می‌کردند که جلوه‌ی خاصی به پارچه می‌بخشید. هنوز هم زنان و مردان کوبایی برای مراسم خاصشان از دامن‌هایی استفاده می‌کنند که طرح‌ها و نقش‌هایشان اصیل است.

یکی از محبوب‌ترین دست‌بافت‌های کوبائیان رافیا نام دارد که برای تولید آن از نخلی به همین نام استفاده می‌شود. هنرمندان کوبایی این دست‌بافت‌ها را به صورت ناهموار و با استفاده از اشکال هندسی گوناگون تزیین می‌کنند. رافیا می‌تواند سوغات خوبی از کوبا باشد

4-تارتان

تارتان (Tartan) را با نام پارچه‌ی پیچازی اسکاتلندی نیز می‌شناسند. تارتان‌ها پارچه‌هایی با نقش و نگارهایی بسیار ساده هستند و از نقوشی افقی و عموی تشکیل می‌شود. یکی از دلایلی که تارتان‌ها هنوز هم طرفداران بسیاری دارند، قدمت این نوع طرح و پارچه‌هاست. پیشینه‌ی تارتان‌ها به قرون وسطی بازمی‌گردد و برای اسکاتلندی‌ها اهمیت زیادی دارد. بد نیست بدانید که پارچه‌های متعددی در اتریش یا سایر کشورهای اروپایی نیز کشف شده که شبیه به نقوش تارتان‌ها هستند. گفته می‌شود که قبایلی که در گذشته در اسکاتلند می‌زیستند از تارتان استفاده می‌کردند. حالا تارتان‌هایی که در آنها از رنگ‌های قرمز، آبی، سفید و سبز استفاده شده بیشتر شناخته شده‌اند.

5-نقوش آفریقایی

نقوش آفریقایی که با نام آنکارا (Ankara) نیز از آن یاد می‌کنند یکی دیگر از صنایع دستی ست که در این فهرست جا خوش کرده است. برای تهیه‌ی این نقوش زیبا از طرح‌های اندونزیایی الهام گرفته‌اند و تلاش شده تا برای جذاب‌تر کردن طرح‌های آفریقایی از موم و واکس استفاده شود اما این کار هزینه‌ی زیادی در برداشت و مورد استقبال قرار نگرفت. اگر بتوانید پارچه‌هایی را بیابید که به صورت سنتی طرح‌زنی شده‌اند باید بتوانید بوی خوش رنگ و موم را از پاچه احساس کنید. از سال 1960 صنعت نساجی در آفریقا و به‌خصوص غرب آفریقا رواج یافته و به‌راحتی در دسترس است. با این حال هنوز هم پارچه‌های اصیل آفریقایی برای مردم این سرزمین کالایی لوکس به حساب می‌آیند.

6-گلدوزی مکزیکی

گلدوزی‌های مکزیکی بسیار منحصر بفرد و خاص هستند و فرهنگ‌های گوناگونی را با خود به همراه دارند. عنصر گل و حیوانات مختلف به شدت در طرح‌های مکزیکی‌ها استفاده می‌شوند اما پارچه‌هایی که طرح گل دارند برای پوشاک محبوب‌تر هستند. با یک نگاه به پارچه‌های گلدوزی شده به سبک مکزیکی متوجه خواهید شد که هنرمندان این سرزمین با دقت زیادی طرح‌ها را ایجاد کرده‌اند و با شکیبایی و استفاده از رنگ‌های مختلف پارچه‌ها را زیبا نمودند.

7- ابریشم یوزن ژاپنی

بسیاری از لباس‌های سنتی ژاپنی از ابریشم یوزین یا یوزن (Yūzen) هستند. قدمت یوزین‌ها به دوره‌ی ادو (قرون 17 تا 19 میلادی) می‌رسد. یوزن‌ها ابریشم‌هایی هستند که با ظرافت طراحی می‌شوند و بسیار شگفت‌انگیز و چشم‌نواز هستند. کیمونوهایی که از این جنس هستند و با یوزن منقش شده‌اند محبوبیت زیادی دارند و بانوان ژاپنی از این‌گونه لباس‌ها در مراسم خاص استفاده می‌کنند برای مثال کیمونو‌های مشکی رنگ مخصوص خانم‌های متاهل است. این لباس‌ها را بیشتر با نقوش پرندگان و گیاهان طراحی می‌کنند البته در پارچه‌ها طرح‌هایی کلاسیک نیز به چشم می‌خورند.

8-سوزنی

سوزنی (Suzani) در ایران با عنوان سوزن‌دوزی شناخته می‌شود. این هنر در کشورهای آسیای میانه همچون قزاقستان، ایران، ازبکستان و تاجیکستان رواج دارد. در این هنر پارچه‌های پنبه‌ای و ابریشمی با نقش‌هایی چون گل، پرنده، میوه، خورشید و... زیباسازی می‌شوند. هنرمندان سوزن دوز در طرح‌هایشان از رنگ‌های زنده‌ای چون زرد، قرمز، آبی، سبز و نارنجی و... استفاده می‌کنند که جذابیت طرح‌ها را دو چندان می‌کنند. اگر به پارچه‌های سوزن دوزی شده در کشورهای مختلف آسیایی دقت کنید اختلاف‌های کوچکی با یکدیگر دارند اما به طور کلی شبیه به هم هستند.

9-گلدوزی ماراش

گلدوزی‌های ماراش یا مرعشی نیز از جمله جذاب‌ترین طرح پارچه‌ها در دنیا هستند. این نوع گلدوزی مخصوص کشور ارمنستان است و نزد بانوان و به‌خصوص دختران جوان طرفداران زیادی دارد. دخترها از پوشیدن لباس‌هایی که دارای پارچه‌های سنتی هستند لذت می‌برند و زنان دهقان و روستایی‌ها تلاش می‌کنند تا برای مشتریانشان زیباترین طرح‌ها را بیافرینند. هنرمندانی که به سبک مرعشی گلدوزی می‌کنند برای زیباتر کردن کارشان از مروارید، سنگ یا زیورآلات کوچک استفاده می‌کنند که همین کار جذابیت پارچه‌ها را دوچندان کرده‌است. طرح‌های این سبک گلدوزی شامل پرندگان، گیاهان و نمادهای مذهبی هستند.

Iranian handicrafts have a great diversity in different parts of the country. Every city and village in Iran produces different handicrafts according to the climate and facilities in each region. Over the years, the variety of Iranian handicrafts has increased and moved away from its first category, but many works produced by Iranian artists are included in the following categories.

Textile and textile industries

The source of the image is unknown

Weaving and traditional weaving are among the oldest handicrafts in Iran. This industry was formed in order to meet the human need for clothing and some daily necessities, and it was divided into different branches. Today, the traditional weaving and weaving industry can be considered as one of the most diverse handicrafts in Iran. In different provinces of our country, weaving various types of carpets and rugs and various types of traditional textiles is popular, which is one of the most popular handicrafts in these regions. Some of the sub-branches of this industry are: gabi weaving, jajim weaving, silk weaving, night tent weaving, velvet weaving, curtain weaving, wicker weaving, bar weaving , shamad weaving, lip weaving.

Al-Tatreez al-Taqlid

Image source: Cohen Pars website, unknown photographer

The art of embroidery arose because of human interest in decorating clothes and various things such as bedspreads and carpets of all kinds. The art of embroidery is one of the common handicrafts in different parts of Iran and is done in different cities using different tools. The most famous branches of embroidery include needlework, tapestry, patchwork, and crochet.

Embroidery handicrafts also include patchwork within the fabric. Needlework is done on simple fabrics, weaving is done on traditional fabrics such as cashmere, and for decorating Janmaz, patte work is done on thick fabrics and crochet work is often done on mahout fabrics. In the past, it was common to use gold and silver in woven embroidery and silk thread in embroidery. Among other sub-groups of hand embroidery, we can mention cream embroidery, shashmi embroidery, star embroidery, galloon embroidery, black embroidery, and velvet embroidery. This art has many sub-branches, each of which is associated with different cities.

Mineral products

Image source: Isfahan handicraft site

The discovery of metal in ancient times drew people's attention to this first material for the manufacture of daily necessities, and its use in preparing all kinds of utensils and daily tools became popular due to the high strength of this material. Among the remaining works from ancient Iran, there are many examples of all kinds of metal tools. For this reason, the era of metal crafts can be attributed to ancient Iran.

Even today, metal handicrafts, especially expensive ones such as silver and copper plating, are among the most popular handicrafts in Iran. Artisans create unique works using special tools and spend hours carving and shaping different types of metal. Among the most famous branches of metal handicrafts, we can mention the arts of engraving, engraving, pen making, goldsmithing, goldsmithing, silver hammering, copper hammering, casting, jewelry making, weapon making, and sign making.

Enamel crafts

Image source: Moj News Agency, anonymous photographer

Enamel crafts are among the most beautiful dishes and decorative items that are difficult to make. Mina Kari's artworks are among the most expensive handicrafts in Iran, which are made by the most skilled craftsmen. This art is more than 5,000 years old. Minacar artists create beautiful works by combining matte colors and working with tiles and metal. The subgroups of enamelling industry include inlaid, reticulated, enamelled and sabi enamels, and inlaid enamelling is the most difficult field of this art.

Ceramic products

Image source: Sovallink website, unknown photographer

Pottery is one of the most popular handicrafts in Iran among tourists and has a long history. In every region of Iran, due to access to the soil element, pottery has become popular since the distant past. In different historical periods, people made pottery by mixing water and soil and making clay pots, and over time, clay replaced ordinary soil. Among the most prominent historical pottery are the jars and vessels found in the ancient buildings.

Pottery is divided into two parts: unglazed and glazed. In different cities of Iran, there are museums called Diyar Pottery Museum, where you can see all kinds of historical pottery. Among the sub-groups of pottery art are handmade pottery, wheel-shaped pottery, and earthenware.

Liquid products

Image source: Mehr News Agency, anonymous photographer

Glass handicrafts are among the most beautiful works of art in Iran. Historical fountains discovered in different parts of Iran show the high age of these handicrafts. You can see the most beautiful water works of Iranian craftsmen in the water museum at 30 Tir Street in Tehran. Among the subgroups of watercolor art, we can mention molded glass, footed glass, three-layer glass, two-layer glass, cut-on glass, frosting and frosting. Beautiful handicrafts are also made from the combination of this art with the art of enamelling and metal handicrafts by Iranian craftsmen.

Wooden handicrafts

Photo source: Syed Wasima News Agency, unknown photographer

Wooden handicrafts are one of the most beautiful Iranian artworks that have been famous in Iran for many years. These industries are very broad and many artists work in them. The different cities of Iran have a variety of wooden handicrafts, among which we can mention turning, mosaic making, inlaying, inlaying and lattice work. The artworks made by wood craftsmen are very useful in daily life. Inlay work is one of the most popular woodwork and handicrafts.

Cellular products

Photographer and photo source: Mohsen Rahimi Anbaran from Nadi al-Sahfiyin al-Shabaab

Cutting and engraving on stone is one of the first arts of Iranians. Of course, ancient stone objects in different parts of the world show the age of this art in the whole world. Stone crafts have changed a lot over time, and with the discovery of beautiful and decorative stones all over the world, cutting and making stone ornaments has become common. Among the main sub-branches of these industries, we can mention inlaid stone work, turquoise, stone carving, lattice work, and stone inlay work. Stone artwork is one of the most enduring handicrafts.

crafts

Image source: Handicrafts website

Iranian artifacts are famous in the world. These works fall under the category of visual arts and are considered among the most beautiful works and handicrafts in our country. The diversity of these industries is also high, and various examples of painting by Iranian artists can be seen in gilding, advertising, flowers, birds, and cafe painting. Drawing is the basis and basic requirement for many other handicrafts. You can see outstanding examples of Iranian painting in the Reza Abbasi Museum in Tehran.

Traditional typography

Image source: Photoshop website, unknown photographer

In the past, two types of printing were used in the traditional way. Printing on paper and printing on cloth were two different branches of traditional printing. These industries were first created in order to decorate cloth and paper, but over time they also found their place in the facade architecture of mosques and historical buildings. The decorative tiles in Iranian historical mosques, such as the Sheikh Lotfollah Mosque, are among the most beautiful examples of traditional typography. Various types of calligraphy and hat embroidery are also among the sub-groups of traditional Iranian typography.

Handmade rug weaving

The source of the image is unknown

Carpet weaving is another ancient iran handicrfats, which is still popular in the southern and northern regions of our country. Today, they use all kinds of bamboo handicrafts as souvenirs. Although the rug weaving industry can be considered as one of the sub-branches of wooden handicrafts, the extent of this branch and its high position in the handicraft market made it a separate branch in this industry.

To make bamboo works in different parts of the country, they use palm fronds, wheat stalks, reeds and all kinds of leaves. Wicker items are widely used in people's daily lives, especially in areas with high humidity. Artists with good taste produce a variety of works by dyeing the carpet and combining it with colored threads. Poria weaving, pearl weaving, bomb weaving and basket weaving can be mentioned among the sub-categories of the art of mat weaving.

Handicraft felt

Image source: Economy Online, unknown photographer

Felting Company is considered one of the most authentic Iranian companies and its products are an example of Iranian craftsmanship . Felt products are used in the production of all kinds of carpets, rugs, blankets and other consumables. The felt is prepared from sheep’s wool, and by coloring it and beating it, they perform various works. In this art, using hot water, felt is kneaded and prepared for use in handicrafts. Nadamal artists work hard to produce all kinds of carpets, and Nadamal is one of the most difficult branches of handicraft making.

Quick products

Image source: Iran Antique website, unknown photographer

Leather making is one of the most original crafts of the nomads of Iran. The cold weather in the living areas of cattle breeders and Bedouins caused the production of these products. Over time, handmade leather attracted the attention of tourists and its production became popular among Bedouins to sell to travelers. The bustin is made from the skins of lamb and sheep, and they are called “ocham” in the Turkmen language.

Quick products

Image source: ILNA News Agency, unknown photographer

Leather products are among the most famous handicrafts in Iran. Of course, leather handicrafts are produced in different parts of the world and it can be said that they are one of the most important handicrafts for export in the entire world. The leather industry is one of the handicrafts related to animal products, and the handmade leather crafts are among the most expensive handicrafts in the market. The variety of leather artworks is high and includes different types of clothing, bags, shoes and decorative items. Among the most important sub-categories of leather crafts, we can mention the making of traditional leather covers, traditional saddlery, leather embroidery, leather embroidery, leather painting, saddle making, and leather engraving.

The traditional craft of dyeing and dyeing

The source of the image is unknown

The art of traditional dyeing and dyeing emerged after the development of textile industries. The reason for the formation of these handicrafts was the human desire for a high diversity of colors in the production of different types of knitted clothes such as carpets and clothes. In traditional dyeing, natural colors were produced by using the seeds of natural plants and combining them with each other. Among the most important plants that can be used in this branch are rhododendrons, pomegranates, onions, and mountain oil. Various insect larvae were also used in the traditional dyeing method.

Over time and with the increasing skill of dyers in making different colors, they used this art in architecture, woodwork, various textiles and paper industries. Even today, traditional dyeing industries are widely used because of their natural nature.

Traditional clothing crafts

Image source: The Virtual Museum of Spiritual Heritage

Since ancient times, Iranian women have made a great contribution to the production of handicrafts throughout Iran. Rural, Bedouin and local women in different parts of Iran produced their traditional clothes bearing the signs of ethnic culture. Over time, these clothes have found their place in the market and among tourists. Although this branch of handicrafts can be considered as a subset of industries such as textile and leather, the great importance of traditional clothing products raises the prestige of these products. Traditional wear includes a wide range of ethnic wear, shirts, traditional shoes such as shrouq, shamoush, kalash, kukh and other types of fabrics.

Other handicrafts from Iran

Image source: Rah Dana, unknown photographer

Maritime handicrafts started from the coastal areas and cities that have access to the sea, and today many artists make beautiful handicrafts by carving shells and drawing on them. Painting and engraving on bones is also one of the other handicrafts in Iran and other parts of the world. Architecture is one of the most beautiful branches of art in Iran, which craftsmen have created unique works by combining them with other handicrafts. Artistic handicrafts such as mughran work, stucco work, mirror work, traditional wall painting, brickwork, and stucco work are examples of the integration of architectural art and handicrafts in Iran. Making musical instruments and traditional Iranian instruments is one of the most prominent handicrafts in Iran.

Types of Iranian handicrafts

Image source: ISNA news agency, unknown photographer

The hand-knitting industry in Iran has been one of the most important handicrafts over the years, which has played an important role in promoting exports and introducing the works of Iranian artists to the whole world. Textile handicrafts can be called the most famous handicrafts in Iran. In general, all kinds of hand knitting products in Iran are divided into two categories: knitting and weaving industries.

I wove handicrafts

Image source: Parnon website, unknown photographer

Dari braids are a group of handicrafts woven on Dari. The doors are made by attaching wooden beams to each other in a rectangular and square shape, and placing the required weave on them. The most famous weaving in Iran is the Iranian carpet, which has a global reputation. Persian rugs or carpets are the most famous base layer in Iran, and they are woven with different types of wool, silk, silk flowers or with a mixture of yarns.

Image source: Mehr News Agency, anonymous photographer

Iranian carpets are unique in the world, and in each of the cities of our country, unique roles are used in carpet weaving; For this reason, many carpet craftsmen can determine the texture area of each carpet from the appearance of the carpet. The most important carpet weaving cities in Iran are Tabriz, Kashan, Mashhad, Kerman and Nin. These cities export more than 30? One of the world's hand-woven carpets.

Among the different types of carpets woven in Iran, we can mention double or simple woven carpets, single-sided or patterned carpets, and plain or polished carpets. Among the other Dari weaves, we can mention the gibbeh and zilu.

Weaving handicrafts
Traditional weaving or hand-woven fabric is another handicraft in the world, and the Iranians were pioneers in it. Traditional hand-woven fabrics are divided into two general categories. The first category is the precious and expensive fabrics made of fibers such as silk and zari. Zari, velvet, cashmere, silk and shawl can be mentioned among the types of these fabrics. The second category includes abaya, burka, karbas, al-mitqal, shamad, burdah and chador fabrics, which are characterized by a lower price.

The best-selling handicrafts in Iran

Image source: Zarifa Store website

Iranian carpets are the best-selling handmade product in our country. Carpets from different regions of the country have admirers, and Iranian handmade carpets still have a good domestic market. Wooden handicrafts are among the best-selling handicrafts in the country. Furniture, bedding and many other household items are made of wood, and the art of inlays is one of the most popular arts among Iranians.

Other popular handicraft products in the Iranian market are copper and glass dishes. A large part of the sales of the traditional markets in Isfahan and Shiraz belong to copper handicrafts. Pottery and ceramics are very popular among tourists and many travelers buy these handicrafts as a souvenir. Various types of embroidery, enamel, hand ornaments, knitting and embroidery are among the most sold handicrafts in different cities of Iran.

The most popular handicraft export in Iran

Image source: Economy Online, unknown photographer

Iran is one of the most active countries in this field with activities in 370 fields out of the 600 fields of handicrafts known in the world. Iranian handicrafts are exported to Iraq, Turkey, the United Arab Emirates, China, South Korea, Indonesia and Afghanistan, and Iranian carpets are one of the most important commodities exported by our country to the European continent.

Among other famous products and Iranian handicrafts in the world, we can mention the copper, pottery, felt, pen and enamel industries. Although handicraft exports have grown significantly over the past years, the field is ready to expand Iranian handicrafts and requires more investment and careful planning. In 2016, Iranian handicrafts ranked second in exports and ranked first in non-oil exports. Among the different provinces of our country, Isfahan Province is the leader in the export of handicrafts.

Iranian handicraft stores

Image source: ISNA news agency, unknown photographer

Over the years, many handicraft festivals have been held in different cities of our country. The purpose of holding handicraft festivals and exhibitions is to expand the work of these industries and to appreciate them culturally. Apart from the annual events in various cities of Iran in the field of handicrafts, handicraft shops in different cities operate in a specialized way. In these shops, the most famous works and handicrafts in each city are exposed to the tourist audience, and art lovers buy from these shops.

Some Iranian works and crafts are registered in the list of world works. The names of the cities producing these works are also included in these lists. Handicraft shops in these cities offer wonderful examples of handicrafts for sale to tourists and travelers.

Handicraft shops are also open in other cities. These stores are more concentrated near the historical monuments and museums in different cities. Shopping centers, especially the traditional markets of various Iranian cities, are also suitable places to buy all kinds of Iranian handicrafts.

Cities and villages registered in the list of world handicrafts
With 11 cities and three villages, Iran ranks first in the list of registered handicrafts of countries in the world. The World Handicrafts Council operates under the supervision of UNESCO, and different countries send files of these works to this Council to register their work and handicrafts. The names of Iranian cities and villages were registered in this council between 2015 and 2020.

Isfahan is the first city registered from Iran in the list of world handicrafts with more than 130 artistic specialties. The most skilled Iranian craftsmen were born in this city. The city of Mashhad also joined this list after Isfahan in 1395. Artworks made of ornamental stones are among the most famous handicrafts in Mashhad. We recommend the article Handicrafts in Isfahan Read the

The city of Shiraz is one of the most historical cities in Iran, which was recorded in the list of world handicraft cities in 2018. A variety of handicrafts are made in this city by craftsmen, the most famous of which are embroidery, embroidery, inlays, and silk weaving. The name of the city of Malir was also recorded in the International Handicraft List at the same time as Shiraz. Among the most prominent handicrafts in the city of Malir are furniture and inlaid works.

The names of 11 cities and three villages of Iran top the list of countries producing handicrafts in the world.
Tabriz is known in the world as the cradle of Iranian carpets. One of the most luxurious and expensive types of carpets. Handicrafts in Tabriz, the world. The name of the city of Zanjan was included in the international list of handicrafts in 2018. Among the most prominent handicrafts in this city are knife making and traditional weaving.

Other Iranian cities in this list are Laljin in Hamedan, known as Medina of Safal Al-Alamiya, Abadeh in Fars province as Medina of Manbit Al-Alamiya, Yazd as Basim, Medina of Zilu as Al-Alamiya, and Marifan in Kurdistan as Medina of Kalash Al-Alamiya and Madina. Medina of Sirjan Kerman, nicknamed "World Carbet City". hey

The village of Khorashad in South Khorasan Province, 24 kilometers east of Birjand, is known in the world as the global village of Topafi. The art of traditional cloth weaving in this village dates back more than 300 years. Another Iranian village in the world's list Handicrafts from the village of Qasim Abad in the province of Mazandaranikon. This area is known as Shadur Shabavi Global Village. The village of Kalburgan is located 26 km from Saravan in Sistan and Baluchestan Province, and it has been awarded the title of World Pottery Village. In this village there is a living museum of Iranian pottery, and tourists can see different parts of the pottery industry.

اگر بخواهیم پاسخی جامع به پرسش صنایع دستی چیست؟ بدهیم، می‌توانیم به تعریف سازمان آموزشی، علمی و فرهنگی سازمان ملل متحد و دفتر فناوری اطلاعات و ارتباطات یونسکو در سال 1997 اشاره کنیم. در این تعریف، صنایع دستی به محصولاتی اطلاق می‌شود که کاملاً به‌صورت دستی یا با بهره‌گیری از ابزارهای تولید ساده ساخته می‌شوند. استفاده از ابزارهای مکانیکی در تولید این محصولات، تا حدی امکان‌پذیر است که مانع تجلی خلاقیت و هنر صنعتگر نشوند.

این محصولات دارای ارزش زیبایی‌شناختی و هنری هستند، مبتنی بر نمادهای فرهنگی، مذهبی، سنتی و تاریخی هر منطقه ساخته می‌شوند و می‌توانند دارای کارکردهای تزئینی و کاربردی باشند.

طبقه‌بندی انواع صنایع دستی

صنایع دستی ایرانی را بر اساس نظر کارشناسان فرهنگستان هنر به انواع زیر طبقه‌بندی می‌کنند.

دست‌بافت‌های داری

بافته‌های داری شامل قالی، گلیم، زیلو و گبه هستند. شناخته شده‌ترین و برجسته‌ترین نوع زیرانداز، از گذشته تابه‌حال، قالی بوده است که از جنس پشم، کرک یا ابریشم تولید می‌شود. گلیم نیز، پس از قالی، یکی از پرطرفدارترین زیراندازها و کف‌پوش‌ها است که به‌صورت گلیم یک‌رو و گلیم دورو تولید می‌شود.

دست‌بافت‌های دستگاهی

بافته‌های دستگاهی مشتمل بر انواع جاجیم، پلاس و پارچه هستند. دست‌بافت‌های جاجیم شامل گلیمچه، چنته، جاجیم، ماشته، جاجیمچه و اهرامی هستند.

پارچه نیز به انواع پارچه فاخر و پارچه‌های معمولی تقسیم‌بندی می‌شود. از جمله پارچه‌های فاخر می‌توان به پارچه‌های مخمل، ترمه، ابریشمی و مخمل اشاره کرد. سایر پارچه‌ها نظیر پرده‌ای، کرباس، شمد و نظایر آن در زمره پارچه‌های معمولی قرار می‌گیرند.

رودوزی‌های سنتی

رودوزی‌های سنتی، خود به سه نوع دوخت روی پارچه، دوخت داخل پارچه و تزئین پارچه تقسیم‌بندی می‌شوند. انواع هنرهای دستی مرتبط با دوخت روی پارچه شامل سوزن‌دوزی، قلاب‌دوزی، ملیله‌دوزی، پته‌دوزی، نواردوزی و نظایر آن هستند. هنرهای دستی مرتبط با دوخت داخل پارچه شامل سکمه‌دوزی و چشمه‌دوزی هستند.

هنرهای فلزی

اگر می‌خواهید بدانید پرکاربردترین نوع صنایع دستی چیست؟ در پاسخ باید گفت که صنایع دستی فلزی در ایران موارد استفاده زیادی دارند، از تنوع بالایی برخوردارند و شامل قلمزنی، زرگری، هنر ملیله کاری روی فلزات، نقره‌کوبی، ضریح‌سازی، زیورآلات سازی، مس‌کوبی و مشبک کاری هستند.

میناکاری

هنر میناکاری شامل مینای نقاشی، مینای مرصع و مینای خانه‌بندی است. مینای نقاشی همان میناکاری روی مس است. یعنی هنرمند از ظرفی با زیرساخت مس برای پیاده کردن طرح و رنگ خود استفاده می‌کند

سفالگری

سفالگری در دو نوع لعاب‌دار و بدون لعاب توسط هنرمندان انجام می‌شود. سفالگری بدون لعاب شامل انواع سفالگری چرخ کاری، سفالگری نقش برجسته و سفالگری با دست هستند. سفالگری لعاب‌دار نیز از انواع نقاشی روی لعاب، سفالگری دوغابی، نقاشی زیر لعاب و لعاب‌سازی تشکیل شده است.

آبگینه

شاید علاقمند باشید بدانید که یکی از باظرافت‌ترین صنایع دستی چیست؟ در پاسخ باید گفت که آثار دست‌ساز مربوط به هنر آبگینه که در دو نوع شیشه‌گری و تزئین شیشه توسط صنعتگران انجام می‌شود، بسیار زیبا، ظریف و چشم‌نواز هستند. شیشه‌گری را می‌توان به روش فوتی و فوتی قالبی انجام داد.

تزئین شیشه را می‌توان به روش‌های آبگزکاری، تراش روی شیشه، نقاشی پشت شیشه، مینا روی شیشه، مات‌کاری و ترکیب شیشه و فلز انجام داد. برای مشاهده و خرید محصولات آبگینه به این صفحه از فروشگاه آنلاین آرامان مراجعه کنید.
صنایع دستی چوبی
هنرهای دستی متنوعی با بهره‌گیری از انواع چوب به‌وجود آمده‌اند؛ از جمله این هنرهای نفیس می‌توان به ارسی سازی، خاتم‌کاری، خراطی، معرق‌کاری، منبت‌کاری، نازک کاری و کنده‌کاری اشاره کرد.

صنایع دستی سنگی

تنوع سنگ‌ها در مناطق مختلف موجب شده تا هنرهای دستی مختلفی نیز مرتبط با آن‌ها رواج پیدا کند. برخی از هنرهای دستی مرتبط با سنگ‌ها شامل سنگ تراشی، حکاکی روی سنگ، فیروزه‌کوبی، مرصع‌کاری و خراطی سنگ هستند.

نگارگری

انواع صنایع دستی نگارگری شامل نگارگری کتاب، طراحی سنتی، طراحی گلیم، طراحی ناخنی و طراحی قلمی هستند.

مقاله هنر نگارگری چیست به شما درباره این هنر ایرانی بیشتر توضیح می‌دهد.

حصیربافی

حصیربافی نیز یکی از هنرهای دستی پرطرفدار است که در مناطقی که گیاهانی نظیر نی و واش به وفور وجود دارند رواج پیدا کرده است. این صنایع دستی شامل بامبوبافی، چیغ بافی، بوریابافی و مرواربافی است.
محصولات آرامان
شکلات خوری قلمزنی
شکلات خوری بدون پایه قلمزنی که در فروشگاه آرامان عرضه شده است، از جمله ظروف پذیرایی لوکس به‌شمار می‌رود که حاصل هنر دست صنعتگران قلمزنی بر روی زیرساختی از مس مرغوب است. این صنایع دستی خوش نقش و نگار و اصیل در اندازه‌های متنوع 15 سانتی‌متری، 25 سانتی‌متری، 28 سانتی‌متری، 33 سانتی‌متری و بزرگ در آرامان موجود هستند و قیمتی مقرون‌به‌صرفه دارند.

این محصول را همچنین می‌توانید به‌عنوان قندان یا آجیل‌خوری مورد استفاده قرار دهید یا در ویترین و باکس منزل و محل کار نگهداری کنید تا نقش مؤثری در زیبایی دکوراسیون محیط زندگیتان داشته باشد.

از جمله صنایع دستی استان خوزستان می توان به کپوبافی، حصیربافی، قالی محلی، گلیم بافی، نمدمالی، احرامی، گیوه بافی، نساجی سنتی، عبابافی، خراطی، محرق کاری، ورشوسازی، میناکاری بر روی طلا و نقره، قلم زنی و ... نام برد.

ک‍پ‍وب‍‍اف‍‍ی:

ی‍ک‍‍ی‌ ‌از ص‍ن‍‍ای‍‍ع‌ دس‍ت‍‍ی‌ ب‍وم‍‍ی‌ و خ‍‍اص‌ ‌اس‍ت‍‍ان‌ است ک‍ه‌ ب‍‍ا پ‍ی‍چ‍ش‌ س‍‍اق‍ه‌ ‌ه‍‍ا‌ی‌ م‍رک‍ز‌ی‌ و ج‍و‌ان‌ ن‍خ‍ل‌ ب‍ه‌ دور س‍‍اق‍ه‌ ‌ه‍‍ا‌ی‌ ک‍رت‍ک‌ ش‍ک‍ل‌ م‍‍ی‌ گ‍ی‍رد و ب‍‍ا ن‍ق‍ش‌ ‌ان‍د‌از‌ی‌ ک‍‍ام‍و‌ا‌ه‍‍ا‌ی‌ ‌ال‍و‌ان‌، زی‍ب‍‍ای‍‍ی‌ ‌آن‌ چ‍ن‍د ب‍ر‌اب‍ر م‍‍ی‌ ش‍ود. م‍رکز ب‍‍اف‍ت‌ ک‍پ‍و، د‌ه‍س‍ت‍‍ان «ش‍‍ه‍ی‍ون» و‌اق‍‍ع‌ در ش‍‍ه‍رس‍ت‍‍ان‌ دزف‍ول‌ ب‍وده‌ و م‍‍ع‍م‍ولاً ب‍ه‌ ش‍ک‍ل‌ س‍ب‍د‌ه‍‍ا‌ی‌ در د‌ار و ب‍دون‌ در ب‍ه‌ ص‍ورت‌ س‍ی‍ن‍‍ی‌ در ‌ان‍د‌ازه‌ ‌ه‍‍ا‌ی‌ م‍خ‍ت‍ل‍ف‌ رن‍گ‍‍ی‌ و س‍‍اده‌ ب‍‍اف‍ت‍ه‌ م‍‍ی‌ ش‍ود.

ح‍ص‍ی‍رب‍‍اف‍‍ی:‌

از ق‍دی‍م‍‍ی‌ ت‍ری‍ن‌ ص‍ن‍‍ای‍‍ع‌ دس‍ت‍‍ی‌ در ‌اس‍ت‍‍ان‌ و‌ ب‍س‍یار پ‍ررون‍ق‌ است‌ و‌ ف‍ر‌آورده‌ ‌ه‍‍ا‌ی‌ ‌آن‌ در ‌ه‍م‍ه‌ ن‍ق‍‍اط ‌ای‍ر‌ان‌ ‌ع‍رض‍ه‌ م‍‍ی‌ ش‍ود، ‌ام‍روز در ن‍ق‍‍اط م‍خ‍ت‍ل‍ف‌ خ‍وزس‍ت‍‍ان‌ ‌ه‍ر ج‍‍ا ک‍ه‌ دس‍ت‍رس‍‍ی‌ ب‍ه‌ ب‍رگ‌ ن‍خ‍ل‌ و ن‍‍ی‌ و ت‍رک‍ه‌ ‌ام‍ک‍‍ان‌ پ‍ذی‍ر ب‍‍اش‍د م‍‍ی‌ ت‍و‌ان‌ ح‍ص‍ی‍رب‍‍اف‍‍ی‌ ر‌ا دی‍د. ش‍‍ه‍ر‌ه‍‍ا‌ی‌ ‌آب‍‍اد‌ان‌ خ‍رم‍ش‍‍ه‍ر، ش‍‍ادگ‍‍ان‌ و دش‍ت‌ ‌آز‌ادگ‍‍ان‌ ‌از م‍ر‌اک‍ز ‌ع‍م‍ده‌ ت‍ول‍ی‍د ‌ای‍ن‌ م‍ح‍ص‍ول‌ ‌اس‍ت‌.

ق‍‍ال‍‍ی‌ م‍ح‍ل‍‍ی‌:

ن‍و‌ع‍‍ی‌ ق‍‍ال‍‍ی‌ ب‍‍ا ک‍ی‍ف‍ی‍ت‌ ب‍‍الا و ن‍ق‍وش‌ ب‍س‍ی‍‍ار م‍ت‍ن‍و‌ع‌ در ش‍م‍‍ال‌ ‌اس‍ت‍‍ان‌ است که ت‍وس‍ط زن‍‍ان‌ و دخ‍ت‍ر‌ان‌ ب‍خ‍ت‍ی‍‍ار‌ی‌ ب‍دون‌ ب‍ک‍‍ارگ‍ی‍ر‌ی‌ ن‍ق‍ش‍ه‌ ‌از پ‍ی‍ش‌ طر‌اح‍‍ی‌ ش‍ده‌ و ف‍ق‍ط ب‍‍ا ت‍ک‍ی‍ه‌ ب‍ر ذ‌ه‍ن‌ خ‍لاق‌ ‌آن‍‍ان‌ ت‍ول‍ی‍د م‍‍ی‌ ش‍ود. اکثر ن‍ق‍وش‌ ‌ای‍ن‌ ق‍‍ال‍ی ها ب‍س‍ی‍‍ار م‍ت‍ن‍و‌ع‌ و چ‍ش‍م‌ ن‍و‌از و بیشتر از طب‍ی‍‍ع‍ت‌ و م‍ح‍ی‍ط ‌اطر‌اف‌ زن‍دگ‍‍ی‌ ‌آن‍‍ان‌ م‍‍ان‍ن‍د گ‍ل‌، ک‍‍اس‍ه‌، م‍‍ا‌ه‍‍ی‌، پ‍رو‌ان‍ه‌، ش‍‍ان‍ه‌ ت‍ش‍ک‍ی‍ل‌ م‍‍ی‌ شود. ش‍‍ه‍ر‌ه‍‍ا‌ی‌ م‍س‍ج‍د س‍ل‍ی‍م‍‍ان‌، ‌ان‍دی‍م‍ش‍ک‌ و ‌ای‍ذه‌ ‌از م‍ر‌اک‍ز ت‍ول‍ی‍د ‌ای‍ن‌ م‍ح‍ص‍ول‌ م‍‍ی‌ ب‍‍اش‍د.

گليم بافی:

هفتگل يکی از بخش های شهرستان رامهرمز از مناطق عمده توليد گليم در استان است که اکثر بافندگان آن ترک زبان و از عشاير قشقايی هستند.

احرامی (سجاده):

نوعی زيرانداز محسوب می شود که در قديم به عنوان سجاده نماز و در ابعاد 90 در 70 سانتی متر توليد می شده اما اکنون در ابعاد مختلف بافته بوده و گاه بافت آن تا طول سه متر به عنوان کناره هم سفارش داده می شود. بافت احرامي در خوزستان از سابقه ديرينه ای برخوردار است و بر روی دارهای سنتی دووردی بسته شده و مواد اوليه آن را نخ پنبه و پشم تشکيل است. مراکز بافت احرامی در شهرستان های شوشتر، دزفول و بهبهان است.

گيوه بافی:

پاپوشی است بسيار سبک و راحت که توليد آن در شهرستان های دزفول، بهبهان و شوشتر رواج داشته و مواد اوليه آن چرم، پنبه و نخ تابيده و پارچه نازک نخی، کتيرا، پوست دباغی شده، موی بز و چسب است که با ابزار سندان چوبی، مشته، درفش، چسنی، دواگير، چاقو، پراز و ... توليد می شود.

نساجی سنتی:

در استان خوزستان به ويژه در شهرهای شوشتر و دزفول از قدمت بسيار بالايی برخوردار بوده تا آنجا که قزبافی (ابريشم بافی) در شهرستان شوشتر به گذشته های بسيار دور باز می گردد. به طوری که پارچه پوشش خانه کعبه از ديبای شوشتر تهيه مي شده که به صورت دووردی و چهاروردی بافته می شود. از عمد ه محصولات اين رشته جاجيم، زيلو، موج، ملحفه و انواع منسوجات است.

عبا بافی:

مرکز بافت عبا در شهرستان بهبهان و از قدمت بالايی در اين زمينه برخوردار است، معروفيت عبای بهبهان مديون کيفيت بالا در بافت و مواد اوليه آن است. عبا در بهبهان از پشم شتر و نيز از پشم نژاد خاصی از گوسفند عربی بافته می شود و به جز بازارهای داخلی به کشورهای حوزه خليج فارس نيز صادر می شود.

توليدات عشايری:

وريس بافی (کارتی)، خورجين، چوقا، حور، توبره، جل مهده و ... از انواع بافته های عشاير است. اين بافته ها که بيش از 10 نوع محصول را شامل می شود عمدتا توسط عشاير بختياری در شمال خوزستان در دامنه های جبال زاگرس توليد می شود و تمامی مراحل پشم چينی، پشم ريسی، رنگرزی تا مرحله بافت آنها توسط خود عشاير صورت می گيرد.

خراطی:

مرکز خوزستان، شهرستان دزفول است که از قدمت زيادی برخوردار بوده و توليدات آن در بازار قديم دزفول کاملا رايج است. محصولات زيبايی از قبيل مبلمان، جالباسی، قليان، گهواره، سبدهای نگهداری مجلات و روزنامه، ميل زورخانه، جا کفشی، ظروف مختلف و قطعات ظريف هنری از عمده توليدات اين هنرو صنعت که مواد اولیه آن انواع چوب است، محسوب می شود.

محرق کاری:

قدمت محرقکاری در خوزستان زياد نيست و رشته ای جوان است اما به دليل فراوانی مواد اوليه آن در استان، گسترش وسيعی پيدا کرده و هم اکنون در اکثر شهرستان ها و در مراکز آموزش صنايع دستی خوزستان به علاقه مندان آموزش داده می شود. محرق کاری شباهت زيادی به معرق چوب دارد با اين تفاوت که تابلوهای محرق، ساده تر و سريع تر از تابلوهای معرق ساخته می شود. مواد اوليه اين هنر، ساقه جو و گندم است که با تکنيکی بسيار ساده بر روی زمينه پارچه ای يا سطوح صاف چسبانده می شود.

ورشو سازی:

ورشوسازی از صنایع دستی دزفول دومين رتبه کشور را داراست و با ظروف بسيار متنوع و کاربردی از اهميت ويژه ای برخوردار است. سماور، قليان، پارچ و ليوان، گلاب پاش، تنگ و قدح، آفتابه و لگن از متداول ترين توليدات اين رشته به شمار می آيد.

ميناکاری:

میناکاری روی طلا و نقره از هنرهای خاص استان است که توسط صابئين مندايی در استان انجام می شود. تعدادی از هنرمندان اين رشته در استان آوازه جهانی دارند و آثارشان منحصر به فرد است. آنان با ظرافت خاصی نقش های نخل و قايق روان بر روی کارون و کاروان های شتر را بر روی مينای ريخته شده بر قطعات طلا درآورده و دستبند، حمايل، گردنبند، سينه ريز، گوشواره و انگشتر به يادگار می نگارند. اين آثار علاوه بر جنبه اقتصادی، دارای ارزش هنری بسيار بالايی هستند.

فلزکاری:

در استان خوزستان ساخت وسایل فلزی در شهرهای دزفول، اهواز، مسجد سلیمان، بهبهان، رواج دارد که تولیدات مختلفی از قبیل داس، تیشه، قیچی، قند شکن و ... از محصولات آنان است. آهنگران خوزستان ابتدا فلز را به اندازه و شکل دلخواه بریده و در کوره قرار می دهند پس از گداخته شدن و انعطاف پذیری با چکش زدن به شکل مورد نظر در می آورند و در آخر با استفاده از سوهان آن را صیقل می دهند.

قلمزنی :

قلمزنی بر روی فلزات توسط صبی ها انجام می شود. روش قلمزنی بر فلزات به این صورت است که ابتدا نقش مورد نظر را بر روی ظرف طراحی کرده و سپس درون ظرف را از محلول قیر مذاب آمیخته با خاکستر یا خاک اره پر کرده و بعد با استفاده از قلم و چکش به نقوش حالتی فرو رفته می دهند و سپس قسمت های فرو رفته را با خمیر مینا که از اکسید فلزات مختلف تهیه می شود آرایش داده و ظرف مورد نظر را در کوره گذاشته و 350 درجه حرارت می دهند، به این ترتیب لایه لعابی رنگین و شفافی برروی قسمت هایی از ظرف فلزی قلمزنی شده به وجود می آید.

تولید محصولات پوستی:

خوزستان به علت وجود عشایر بختیاری که بخش هایی از این منطقه را قشلاق خود قرار داده اند و همچنین اسکان بسیاری از آنان در این خطه، از نظر تولید پوست موقعیت خاصی را دارا می باشد. در این استان به دلیل وجود عشایر بختیاری که کار اصلی شان دامداری است، پوست به وفور یافت می شود. با این حال صنایع چرم و پوست چندان رواج نداشته و فقط عده کمی از عشایر آنهم برای رفع نیاز خودشان و برای ساختن لوازم مورد استفاده زندگی مانند مشک و همیان از آن استفاده می کنند گاهی نیز از پوست برای دهل که از سازهای محلی است استفاده می کنند.

برنامه سفر اهواز، شوشتر، شوش و دزفول

برنامه سفر اهواز، شوشتر، شوش و دزفول ویژه گردشگران و ایرانگردانی است که قصد دارند اهواز و نیمه شمالی استان خوزستان را در یک سفر چند روزه بازدید کنند. در زیبایی خرمشهر و آبادان شکی نیست. ولی به دلیل فاصله زیاد این دو شهر، آنها را در برنامه دیگری جای خواهیم داد. استان خوزستان، استانی سرسبز، تاریخی و باستانی است که انقلاب کشاورزی در ۱۰ هزار سال پیش در آن روی داده است. رود کارون از شهرهای گوناگون خوزستان می‌گذرد و این سرزمین گرم، مرطوب، صمیمی و سرسبز را سیراب می‌کند. خوزستان و شهرهای آن که زخم‌های جنگ را بر چهره دارند، تاریخ باستانی و طبیعت خود را در بستر فرهنگ بومی اهالی خونگرمشان به شما عرضه می‌کنند. پس با ما همراه باشید تا به شهر اهواز و سپس شوشتر و شوش و در پایان از دزفول بازدید کنیم.

درباره اهواز و شهرهای شمال خوزستان

اهواز مرکز استان خوزستان است و دقیقا در مرکز این استان جای گرفته است. رود کارون که تنها رود قابل کشتیرانی ایران است که از میان شهر اهواز می‌گذرد. اهواز جمعیتی تقریبا ۱.۳ میلیون نفری دارد. در نیمه شمالی خوزستان، شهر شوشتر در مرکز شهرستان شوشتر قرار گرفته و شهری کشاورزی با جمعیتی صدهزار نفری است. در سوی دیگر رود دز و در غرب خوزستان، شهر باستانی شوش جای گرفته که از مهمترین نقاط باستانی ایران از دوران هخامنشی به شمار می‌رود. شوش شهری پنجاه هزار نفری است که زمانی پایتخت سیاسی هخامنشیان بوده است.

اما اگر بیشتر به سوی شمال برویم، در کرانه رود دز، شهر دزفول قرار گرفته است. دزفول با ۴۰۰ هزار نفر جمعیت در دامنه های کوه های زاگرس جای گرفته است. استان خوزستان و شهرهای گوناگون آن، آب و هوایی گرم و مرطوب دارد. از همین رو پاییز و زمستان، بهترین زمان برای سفر به خوزستان است. همچنین شهر اهواز علاوه بر مسیر و ریلی و زمینی، دارای یک فرودگاه بین المللی هم هست و مسافران می‌توانند با خرید بلیط هواپیما اهواز به این شهر سفر کنند. همچنین شهر دزفول هم دارای یک فرودگاه داخلی است که می‌توان از آن هم برای سفرهای هوایی بهره برد.

برنامه سفر ۴ روزه به اهواز، شوشتر، شوش و دزفول

ما یک سفر چهار روزه به اهواز و سه شهر دیگر خوزستان یعنی شوشتر، شوش و دزفول را برای شما برنامه‌ریزی کرده‌ایم. سفرمان را ابتدا از شهر اهواز آغاز می‌کنیم و سپس به سوی شمال استان خوزستان حرکت می‌کنیم. اهواز را در آغاز سفر و دزفول را در پایان قرار دادیم تا هم مسیر حرکتمان به گونه یکنواخت از جنوب به شمال باشد و هم کسانی که با خرید بلیط هواپیما به این سفر می‌روند، بتوانند سفرشان را از فرودگاه اهواز آغاز و در فرودگاه دزفول هم به پایان برسانند. ما ابتدا ۲ روز را در اهواز سپری می‌کنیم و از زیبایی‌های آن لذت می‌بریم. سپس در روز سوم به شوشتر رفته و در همان روز به شهر شوش هم می‌رویم و از تاریخ این دو شهر لذت می‌بریم. در روز پایانی هم به دزفول می‌رویم تا طبیعت و تاریخ را در کنار هم ببینیم.

روز اول برنامه سفر به اهواز

اهواز شهری است که در پیرامون رود کارون و در آغوش این رود بخشنده پدید آمده است. پس طبیعی است که بیشتر دیدنی های اهواز هم در پیرامون رود کارون و در ساحل آن شکل گرفته باشد. گردش ما در شهر اهواز، در پیرامون رود کارون و پل های زیبایی که روی آن ساخته شده است، می‌گذرد.
در روز نخست سفر به اهواز، می‌خواهیم به اهوازگردی در بخش شمالی شهر بپردازیم و در روز دوم به سمت جنوبی‌تر شهر می‌رویم.

محله نیوساید

در ساحل شرقی رود کارون، محله نیوساید اهواز قرار گرفته است. محله نیوساید همانگونه که از نامش پیداست، با الگوگیری از معماری شهری انگلیس ساخته شده و از خانه هایی با معماری همسان و خیابان‌های پهن و دلباز تشکیل شده است. نام خیابان‌های محله نیوساید، نام ماه‌های سال است. منطقه نیوساید از مجموعه خانه‌های سازمانی صنعت نفت است که در حدود ۸۰ سال پیش ساخته شده است و می‌توان آن را بخشی از صنعت نفت ایران دانست. همچنین اگر از محله نیوساید به سمت رود کارون بروید، به پارک لاله اهواز در ساحل شرقی رودخانه می‌رسید.
زمان بازدید پیشنهادی: ۱ تا ۲ ساعت
نشانی: اهواز، میدان چهار شیر، محله نیوساید
هزینه: رایگان
زمان دسترسی: شبانه روزی

پل طبیعت

بر روی رود کارون، چندین پل ساخته شده است که برخی برای عبور قطار، برخی برای خودروها و برخی برای پیاده‌روی هستند. پل طبیعت یکی از پل های اهواز است که ویژه پیاده روی و عبور رهگذران پیاده ساخته شده است. پل طبیعت در کنار پل سوم قرار گرفته است و هدف از آن پیاده‌روی و گشت و گذار اهالی با چشم‌اندازی بر روی رود کارون و البته بدون استرس عبور خودرو بوده است. پل طبیعت دو منطقه مهم و جذاب شهر اهواز یعنی منطقه کیانپارس و نیوساید را به هم وصل می‌کند. همچنین پل طبیعت اهواز از این نظر که دو بوستان لاله و دولت را به هم پیوند داده است، با پل طبیعت تهران شباهت پیدا می‌کند. مجموعه پل طبیعت و دو پارک ساحلی پیرامونش یعنی لاله و دولت، جای مناسبی برای قدم زدن، استراحت و تماشای کارون است.
زمان بازدید پیشنهادی: ۱ تا ۲ ساعت
نشانی: اهواز، بلوار ساحلی، نرسیده به پل سوم
هزینه: رایگان
زمان دسترسی: شبانه روزی

محله کیانپارس

یکی از محلات اعیان نشین شهر اهواز، محله کیانپارس نام دارد که از ویژگی معماری شهری همسان بهره برده است و شما در آن با خیابان‌هایی منظم، یک اندازه و خانه هایی با ظاهر استاندارد و یکنواخت رو به رو می‌شوید. کیانپارس به سبب مراکز خرید مختلفی که در خود دارد مانند سیتی سنتر خلیج فارس و برج کیانپارس رونق بیشتری هم پیدا کرده است. در محله کیانپارس و همسایه آن کیان آباد، رستوران ها و غذاخوری های لوکس پرتعدادی هم قرار دارند.
زمان بازدید پیشنهادی: ۱ تا ۲ ساعت
نشانی: اهواز، محدوده بلوار ساحلی، خیابان کیانپارس، بلوار چمران
هزینه: رایگان
زمان دسترسی: شبانه روزی

پل هفتم

با نزدیک شدن به عصر و غروب خورشید، کم کم وقت آن رسیده است که به سمت جنوب رود کارون و پل هفتم حرکت کنیم. پل هفتم به کمک نورپردازی و پمپ‌هایی که در آن استفاده شده است، به یکی از آبشارهای مصنوعی زیبا در منطقه تبدیل شده است. بازدید از پل هفتم را در نزدیکی شب قرار دادیم تا بتوانید از زیبایی چشم‌نواز نورپردازی رنگارنگ آن در شب لذت ببرید. البته آبشار مصنوعی پل هفتم چون انرژی زیادی مصرف می‌کند در پایان هفته‌ها، نوروز و جشن‌ها فعال است. پس این نکته در تنظیم زمان سفرتان مد نظر قرار دهید.
زمان بازدید پیشنهادی: ۱ ساعت
نشانی: اهواز، پل هفتم یا پل علی ابن مهزیار
هزینه: رایگان
زمان دسترسی: شبانه روزی

روز دوم برنامه سفر به اهواز

در روز دوم سفر به اهواز باز در امتداد روز کارون و بافت سنتی پیرامون آن به گشت و گذار می‌پردازیم.
پل سفید یا پل هلالی اهواز

روز دوم برنامه سفر به اهواز را با بازدید از قدیمی‌ترین پل معلق خوزستان و ایران یعنی پل سفید که به پل هلالی هم شناخته می‌شود آغاز می‌کنیم. این پل که نزدیک به ۸۵ سال از ساخت آن می‌گذرد، نماد شهر اهواز به شمار می‌رود. از دور هلال نگهدارنده پل، جلوه ویژه‌ای به آن داده است. پل سفید از پل هایی است که هم خودرو و هم رهگذران از آن عبور می‌کنند. پس می‌توانید در طول آن قدم بزنید و رود کارون و شهر اهواز را از فراز پل سفید ببینید.
زمان بازدید پیشنهادی: ۱ ساعت
هزینه: رایگان
زمان دسترسی: شبانه روزی

بازارگردی در اهواز

بازارگردی بخش جدایی‌ناپذیری از هر سفری است. حال اگر به شهری جنوبی مانند اهواز سفر می‌کنید، بازدید از بازارهای سنتی این شهر خالی از لطف نیست. بازار کاوه یکی از بازارهای سنتی و قدیمی اهواز است که ساختار سنتی خود را حفظ کرده است. شما در آن می‌توانید، ماهی، میگو و آبزیان دیگر و همچنین سوغات و کالاهای سنتی جنوبی مانند خرما را در بازار کاوه پیدا کنید. بازار امام خمینی دیگر بازار سرپوشیده اهواز است که چند متر آنسوتر قرار دارد. در این محدوده بازارها و راسته‌های مختلف دیگری هم هست که در بازار گردیتان می‌توانید به آنها هم سر بزنید. مثلا اگر چند خیابان به سمت جنوب بیایید، بازار نادری را در خیابان سلمان فارسی که در امتداد پل چهارم یا نادری هست می‌بینید. بازار پاکستانی ها که بازار دستفروشی است و در خیابان علم الهدی قرار دارد هم در یکی از فرعی های همین بازار است.
زمان بازدید پیشنهادی: ۲ تا ۳ ساعت
نشانی: بلوار ساحلی شرقی کارون، خیابان های امام خمینی و سلمان فارسی
هزینه: رایگان
زمان دسترسی: از ۹ صبح تا ۱۰ شب

پل هشتم

یکی دیگر از پل های مشهور و چشمگیر اهواز، پل هشتم مشهور به پل کابلی یا پل غدیر است. پل کابلی اهواز یکی از بزرگترین پل های کابلی ایران است و ساختار متفاوتی با دیگر پل های اهواز دارد و در آن از ستون درون رود استفاده نشده است. پل هشتم اهواز چه در روز و چه در شب، زیبا و مسحور کننده است و به سبب ستون‌هایی که کابل‌های نگهدارنده را بر خود دارد، شکوه ویژه‌ای پیدا کرده است. همچنین در ساحل شرقی کارون و پل کابلی اهواز، پارک کارون قرار دارد.
زمان بازدید پیشنهادی: نیم ساعت تا ۱ ساعت
نشانی: خیابان زند، پل هشتم
هزینه: رایگان
زمان دسترسی: شبانه روزی

لشکرآباد و شکم‌گردی شبانه

فرقی نمی‌کند با پل هشتم به ساحل غربی کارون بروید یا با پل پنجم که چند صدمتر آنسوتر است. مقصد بعدی ما در یک شب زیبای اهواز، یک منطقه مربع‌شکل به نام «لشکرآباد» است. لشکر آباد سرزمین فلافل های جنوبی، سمبوسه، کپه و انواع غذاهای خیابانی است. لشکرآباد جایی است که وسوسه می‌شوید ملاحظات غذایی را فراموش کنید و انواع خوراک های سرخ شده و خوشمزه را امتحان کنید.
زمان بازدید پیشنهادی: ۱ تا ۲ ساعت
نشانی: میدان دانشگاه و میدان انقلاب، منطقه لشکرآباد
هزینه: رایگان
زمان دسترسی: از ۱۰ صبح تا ۲ هکر نست

روز سوم، برنامه سفر به شوشتر و شوش

در روز سوم سفرمان به خوزستان می‌خواهیم به سمت شمال استان رفته و از دو شهر باستانی شوشتر و شوش بازدید کنیم. ابتدا بهتر است به شوشتر که نزدیکتر به اهواز است برویم و سپس به شوش برویم. زیرا چغازنبیل در میانه راه شوشتر به شوش است. تا شوشوتر حدود ۱.۵ ساعت رانندگی در طول جاده اهواز-شوشتر در پیش دارید.
سازه های آبی شوشتر

سازه های آبی شوشتر یکی از میراث جهانی ایران است که یادگار دانش مهندسی آب ایرانیان در دوران باستان است. این سازه های آبی همانگونه که از نامشان پیداست مجموعه‌ای از سازه‌های مدیریت و هدایت آب هستند که در یک مجموعه به ثبت میراث جهانی یونسکو رسیده‌اند. این سازه های آبی شگفت آور شامل پل، آسیاب های آبی و کانال هایی هستند که آب را به گونه مناسبی بین زمین های پیرامون تقسیم می‌کرده‌اند. عمارت کلاه فرنگی، پل شادروان (بند قیصر)، قلعه سلاسل و پل بند لشکر، از دیگر بخش‌های این مجموعه هستند که بیشتر در بخش شمالی شهر در کنار رود کارون که به شوشتر هم زندگی بخشیده است جای گرفته‌اند.
زمان بازدید پیشنهادی: ۱ تا ۲ ساعت
نشانی: شوشتر، میدان ۱۵ خرداد
هزینه: ۳۰۰۰ تومان
زمان دسترسی: از ۸ صبح تا ۸:۳۰ شب

پس از بازدید از شهر شوشتر که بهتر است تا پیش از نیمروز آن را به پایان برسانید، باید حدود ۸۰ کیلومتر را به سمت غرب حرکت کنید که تقریبا ۱.۵ ساعت رانندگی است. اما در مسیرتان به سمت شوش، پس از آنکه از کارخانه کشت و صنعت کارون گذشتید، به چغازنبیل می‌رسید.
چغازنبیل

زیگورات چغازنبیل، یک معبد باستانی بازمانده از تمدن عیلامی است. زیگورات چغازنبیل بخشی از یک مجموعه معبد و پرستشگاه بوده است که به دست فرمانروای عیلام باستان برای خدایان این تمدن کهن ساخته شده است. اما فرزندانش، این پروژه بزرگ را ادامه ندادند و توسعه آن را نیمه کاره رها کردند. این زیگورات توسط فرمانروایی آشور که تمدن رقیب و مهاجم حاضر در همین منطقه بوده است، ویران شده است و ما اکنون بازمانده‌های آن را می‌بینیم.
زمان بازدید پیشنهادی: ۱ ساعت
نشانی: کیلومتر ۴۵ شوشتر به شوش، روستای خامات
هزینه: ۵۰۰۰ تومان
زمان دسترسی: از ۷ صبح تا ۷ شب

موزه و قلعه شوش

در کنار بزرگراه شوش-اهواز، محوطه باستانی شوش جای گرفته است. شوش یا سوزا یکی از کهن ترین سکونتگاه‌های انسانی در ایران و جهان به شمار می‌رود. موزه شوش هم آثاری از بقایای این محوطه باستانی را در خود دارد. هر چند بخش بزرگی از یافته های باستان شناسی این منطقه توسط باستان شناسان فرانسوی در چند دهه قبل از ایران خارج شده است. قلعه شوش هم توسط همین باستان شناسان به عنوان محل زندگی موقت و با استفاده از آجرهای همین محوطه باستانی ساخته شده است.
زمان بازدید پیشنهادی: ۱ تا ۲ ساعت
نشانی: شوش، خیابان امام خمینی
هزینه: ۴ هزار تومان
زمان دسترسی: از ۹ صبح تا ۵ عصر

کاخ آپادانا و کاخ شاوور شوش

کمی آنسوتر از مجموعه باستانی شوش، بازمانده‌های دو کاخ آپادانا و کاخ شاوور از دوران هخامنشیان قرار دارند که اکنون پایه‌های ستون‌های آنها به جا مانده‌اند. شما در این دو کاخ باشکوه می‌توانید ساختار و نقشه آن را به کمک اطلاعاتی که در تابلوهای راهنما وجود دارد تصور کنید. کاخ شاوور از کاخ آپادانا کوچکتر است و کمی به مرکز شهر نزدیکتر است. زمانی که باستان‌شناسان فرانسوی این کاخ‌ها را کشف کردند، سرستون‌ها و کاشی‌های لعاب‌کاری رنگارنگ آن را با خود به موزه‌های فرانسه بردند و آنچه در اینجا باقی مانده، بازمانده آن‌ها است.
زمان بازدید پیشنهادی: ۱ ساعت
نشانی: شوش، بلوار امام خمینی
هزینه: ۵۰۰۰ تومان
زمان دسترسی: از ۹ صبح تا ۵ عصر

آرامگاه دانیال نبی

دانیال نبی یکی از پیامبران بنی اسرائیل است که بنا به روایات محلی در شهر شوش به خاک سپرده شده است. بعدها در زمان سلجوقیان آرامگاهی با معماری متفاوت و ویژه بر مزار او ساخته می‌شود که اکنون به عنوان آرامگاه دانیال نبی یکی از جاهای دیدنی شوش و یک مکان زیارتی و سیاحتی است.
زمان بازدید پیشنهادی: ۱ ساعت
نشانی: شوش، خیابان امام خمینی
هزینه: رایگان
زمان دسترسی: از ۸ صبح تا ۱۰ شب

روز چهارم، برنامه سفر به دزفول

در روز چهارم سفر به خوزستان، می‌خواهیم به شهر دزفول برویم و از این شهر که هم طبیعت و هم تاریخ شگفتی دارد بازدید کنیم. از شهر شوش تا دزفول حدود نیم ساعت رانندگی فاصله است. با توجه به اینکه دزفول شهر بزرگتری است و مکان‌های اقامتی بیشتری دارد، پیشنهاد می‌کنیم در پایان روز سوم به دزفول بروید و شب را در این شهر سپری کنید. بدین ترتیب روز چهارم سفر را می‌توانید از اول وقت در این شهر زیبای شمال خوزستان آغاز کنید.
خانه تیزنو

خانه تیزنو یکی از زیباترین و بزرگترین خانه های تاریخی دزفول است که اکنون اداره میراث فرهنگی دزفول را میزبانی می‌کند. خانه تیزنو در دوره صفویه ساخته شده است و در دوره قاجار تغییراتی در آن رخ داده است. خانه تیزنو که نامش را از مالک آن گرفته است، نمادی از معماری دوره صفویه در جنوب غربی ایران به شمار می‌رود.
زمان بازدید پیشنهادی: ۱ ساعت
نشانی: دزفول، ضلع شرقی میدان محله قلعه
هزینه: رایگان
زمان دسترسی: از ۹ صبح تا ۶ عصر

آسیاب های آبی دزفول

آسیاب های آبی دزفول در چند بخش گوناگون از رود دز قرار گرفته‌اند. دزفول شهری است که در کنار رود دز پدید آمده است و زندگی کشاورزی مردم آن از راه استفاده و مدیریت آب رود دز پیش می‌رفته است. آسیاب های آبی دزفول ساختارهای مهندسی کهنی بوده است که به کمک نیروی آب، گندم و غلات را آسیاب می‌کرده است. آسیاب های آبی دزفول از دوره ساسانی پدید آمده و در دوره صفویه هم گسترش پیدا کرده است. بخش اصلی این مجموعه در کنار دل قدیم دزفول قرار دارد.
زمان بازدید پیشنهادی: ۱ ساعت
نشانی: دزفول، پل قدیم
هزینه: رایگان
زمان دسترسی: از ۹ صبح تا ۸ شب

حمام کرناسیان و موزه مردمشناسی دزفول

حمام کرناسیان نامش را از کوه کرناس که در نزدیکی دزفول است گرفته است. حمام کرناسیان در دوره قاجار ساخته شده است و چند سالی است که تبدیل به موزه مردمشناسی دزفول شده است. در این موزه اکنون سبک زندگی، صنایع دستی دزفول، مشاغل، پوشش زنان و مردان و همچنین چگونگی استفاده از حمام های عمومی به نمایش درآمده است.
زمان بازدید پیشنهادی: ۱ ساعت
نشانی: خیابان آیت الله قاضی، خیابان خیمه گاه
هزینه: ۳۰۰۰ تومان
زمان دسترسی: از ۸ صبح تا ۶ عصر

پارک ساحلی دز یا پارک ساحلی علی کله

در شمالی‌ترین نقطه تلاقی شهر دزفول و رود دز، پارک ساحلی علی کله قرار دارد. این پارک ساحلی که یکی از تفرجگاه‌های اهالی شهر دزفول است، لذت از رود دز و ساحلی پردرخت را در کنار هم دارد. سد دز و پارک دولت هم در بالادست پارک ساحلی علی کله قرار دارند. اما اگر می‌خواهید طبیعت دزفول را خارج از محدوده شهر تجربه کنید، باید کمی رانندگی کنید تا به مقصد بعدی برسید.
زمان بازدید پیشنهادی: ۱ تا ۲ ساعت
نشانی: دزفول، بلوار شهدا
هزینه: رایگان
زمان دسترسی: شبانه روزی

دره توبیرون دزفول

اگر جاده دزفول- سردشت را به مدت سی دقیقه به سمت شمال شرقی برانید، به دره توبیرون می‌رسید. پس از طی ۳۰ کیلومتر به دره توبیرون می‌رسید که یکی از مکان های نیمه کوهستانی و خوش آب و هوای دزفول است. دره توبیرون بخشی از رشته کوه‌های زاگرس به شمار می‌رود که در شمال استان خوزستان به پایان می‌رسد. دره توبیرون از نظر دما از میانگین استان خوزستان خنک‌تر و از دید بارش و سرسبزی، پرباران‌تر از دیگر بخش‌های آن است. این دره جای مناسبی برای کوهنوردی سبک و تفرج است.
زمان بازدید پیشنهادی: ۱ تا ۲ ساعت
نشانی: کیلومتر ۳۰ جاده دزفول-سردشت
هزینه: رایگان
زمان دسترسی: شبانه روزی

توصیه‌ها و پیشنهادهایی برای سفر به اهواز، شوشتر، شوش و دزفول

• استان خوزستان و شهرهای جنوبی، دارای آب و هوایی گرم و آفتابی در همه طول سال هستند. پس کلاه آفتابگیر، کرم ضد آفتاب و آب آشامیدنی سالم به همراه داشته باشید.
• به دلیل آنکه لازم است به قدم زدن و راه رفتن در زمین‌هایی با ناهمواری‌های مختلف بپردازید، کفش مناسب پیاده‌روی بپوشید.
• با مصرف پیوسته آب از گرمازدگی و با استفاده از کرم‌های مخصوص دفع‌کننده حشرات، از گزیده‌شدن توسط حشرات مناطق مرطوب پیشگیری کنید.
چند نکته و توضیح درباره برنامه سفر به اهواز

هدف ما در وبلاگ سفرمارکت، ارائه اطلاعات کاربردی به مسافران و گردشگران برای برنامه‌ریزی بهتر سفرشان است. به همین دلیل تا جایی که منابع اطلاعاتی و بازخوردهای گردشگران به ما اجازه می‌دهد، تلاش می‌کنیم برنامه سفرمان مطابق با واقعیت‌های یک منطقه باشد. شوربختانه شهر اهواز با کم‌لطفی جدی در زمینه گردشگری رو به رو است و بسیاری از مکان‌های گردشگری که در سایت‌ها معرفی می‌شوند، قابل بازدید نیستند. کلیسای مسروپ مقدس بسته است و امکان بازدید از آن وجود ندارد. موزه هنرهای معاصر اهواز به بخش خصوصی واگذار شده و عملا تبدیل به رستوران و سالن عروسی شده است. کاروانسرای معین التجار هم تقریبا به صورت متروکه رها شده و امکان بازدید از آن وجود ندارد.